EDUCATION PERMANENTE ET ANIMATION THEATRALE

par Michel BAUDET - St Savin – 2000

PREAMBULE

Il est urgent aujourd’hui * de susciter un dialogue entre les collectivités locales gestionnaires (Municipalités, Associations ...) d’une part, et les groupes d’expression artistique (théâtre, danse, musique ...) non professionnels, mais à vocation d’Animation de l’autre, afin qu’elles définissent entre elles une action commune. Chaque groupe devra mener un dialogue en fonction de sa situation locale, en s’appuyant notamment sur les orientations et structures existantes.

EDUCATION PERMANENTE

La notion d’éducation permanente repose, et ce depuis plus d’un demi siècle sur l’idée que l’Education n’est plus à considérer comme l’apprentissage de la vie ... mais comme la Vie même.

Cette notion suppose l’éclosion de quatre nécessités fondamentales :

* nécessité pour l’individu de s’éduquer durant toute sa vie,

* nécessité d’associer aux moyens scolaires des moyens extra-scolaires diversifiés,

* nécessité d’utiliser les temps de loisir comme terrain d’action éducative,

* nécessité de disposer et faire fructifier un dynamisme permanent -(curiosité, passion, vocation, invention, créativité ...) comme support d’action.

Pratiquée conformément à ces principes, l’Education Permanente remplit au niveau de l’individu un rôle promoteur.

Elle devient instrument de lutte et de défense contre toutes les convoitises et aliénations récurrentes.

Elle ouvre les portes à l’analyse et au développement d’un véritable sens critique constructif, débarrassé des idéologies dominantes et de la pensée unique.

Elle permet un décloisonnement social entre les catégories consécutives de la même classe ou de mêmes forces sociales.

L’Education Permanente assure donc à l’individu “les portes de sortie” du chemin de la communication ainsi que des possibilités de dépaysement quotidien.

Elle révèle en l’individu l’Etre social, en développant et accentuant les moyens de sa lucidité au sein de la collectivité.

L’ACTION CULTURELLE : DIFFUSION ET ANIMATION

Dans le domaine de la Culture en général et du Spectacle en particulier, les Communes et Collectivités locales ont à répondre aux besoins exprimés ou non, des populations. Etant bien établi en principe que ces populations et collectivités locales ont à revendiquer en permanence des pouvoirs de tutelle ainsi que les moyens de leur vie culturelle.

Assurer le contact avec les oeuvres, par la création d’équipements (construction de salles adaptées - ce qui n’est pas le cas actuellement !) et la représentation régulière de spectacles.

Assurer une animation locale permanente. Chaque collectivité locale devant se doter de structures propres à une Education Permanente des populations sans laquelle aucune vie culturelle ne peut s’épanouir.

« A un environnement pauvre et abêtissant correspond une forme de vie de même nature »

L’ANIMATION THEATRALE LOCALE

L’animation théâtrale est une branche incontournable de l’Education Permanente.

Dans le domaine du Théâtre, l’animation locale est très souvent limitée à un service de billetterie (?). Il existe que rarement un service d’information/dialogue avec un public potentiel. Cette pseudo-animation de comptoir doit aller au-delà et engager la population dans une gamme d’activités concrètes.

Cette animation doit se développer comme un révélateur des curiosités, des goûts, des capacités chez le plus grand nombre.

A tout moment, elle suscite une pratique quotidienne et collective de la recherche et de la création.

Au niveau du théâtre, la Création Locale est un instrument essentiel de l’Animation et, comme telle, doit être ressentie comme une nécessité.

La pratique courante établit que la création locale, partout où elle existe, engendre des conditions d’une vie culturelle dans la cité. En la promouvant, les communes se donnent les moyens humains de la diffusion artistique qu’elles ont la charge d’assumer.

Par l’Animation Théâtrale Locale, nous ouvrons la pratique véritable de l’art au plus grand nombre et notamment à ceux que la société actuelle tient éloignés de celle-ci. On peut dire que la création locale est alors une démarche populaire ouverte à tous, et non monopolisée par les seuls spécialistes professionnels.

Cela suppose l’emploi de méthodes directes, actives, accessibles aux femmes, hommes et enfants de toutes conditions sociales et de toute culture.

Cela suppose le choix de conditions d’activités supportables par les salariés issus de tout milieu professionnel.

Cela suppose enfin la mise en oeuvre des moyens nécessaires à cette action : animateurs permanents qualifiés, animateurs ponctuels, locaux, moyens techniques et financiers.

OBJECTIFS A MOYEN TERME - 5 ANS

Il faut ainsi créer dans chaque cité une équipe d’animation dont le but sera de rassembler puis de coordonner la quasi-totalité des ressources humaines en matière de créativité en général et plus particulièrement dans les domaines des ARTS.

Ceci doit être fait, en étroite collaboration avec la Municipalité et autres responsables de collectivités locales qui partagent ces idées. L’implantation de chaque équipe d’animation se concrétisera par l’établissement d’un statut sous contrat avec les collectivités concernées.

TACHES ET STRUCTURES DE VIE A ELABORER

1°) Organiser pratiquement un dialogue permanent entre les groupes d’expression artistique et :

- les Communautés de Communes

- le Département

- la Région

sous la forme de rencontres, stages, colloques, festivals...

2°) Amorcer une réflexion concrète avec les architectes et scénographes sur les problèmes d’équipement sans exclure les communes dépourvues de moyens.

3°) Mettre en place un système d’échange pratique, des moyens, des méthodes, des expériences, etc.

4°) Elaborer une stratégie dans le but d’aider les groupes d’expression les plus démunis.

5°) Etablir un protocole permettant la formation continue au sein de la vie professionnelle des animations permanentes et ponctuelles.

Michel BAUDET 2000

Président et Animateur du Centre de Création Théâtrale de St Savin - 33920

* La première mouture de ce texte a été élaborée au début des années… 1970. Ce texte est le résultat d’une Réflexion, menée par un Groupe de travail, regroupant des animateurs de Théâtre et Animateurs socio culturelles polyvalents de la région parisienne, à propos de la Formation Permanente…La synthèse a été rédigée par Michel Baudet.. En 1970, ce projet - programme s’adressait notamment aux habitants de la périphérie de la région Ile de France (…cultivateurs, commerçants etc… professions libérales…Employés…Cadres, techniciens et ouvriers d’usines….) pour lesquels nous menions alors une campagne de sensibilisation en faveur de la Formation Permanente et du développement des activités de loisirs culturels à finalités artistiques et notamment théâtrales…Qu’en reste-t-il aujourd’hui ?

                                             LE THEATRE ET LES HOMMES

Michel BAUDET- 1999

Les Hommes font le THEATRE à leur image. Pour les uns, c’est un pur divertissement, pour les autres un moyen de connaissance divertissant (!?). Mais incontestablement, et pour tous, une cérémonie magique à replacer sans cesse dans ces aspects « religieux ou encore métaphysiques…» (1)

Le THEATRE est une passion incantatoire, une métaphore s’inscrivant dans l’éphémère, un instrument merveilleux où se côtoient et se confrontent sans cesse, la symbolique et l’extraordinaire. Facultés intellectuelles, qui, par une savante alchimie, vont exalter chez l’Homme son insatiable et ineffable besoin de rêver... puis, lui permettre de donner corps à son imaginaire émotionnel en rendant instantanément l’irréel plus vrai que le réel (!?).

Le THEATRE, “exorciseur de démon .... pacificateur de passion ... rassembleur de solitude”⁽²⁾ porte en lui toutes les fonctions essentielles purificatrices ; catharsis d’un quotidien... souvent banal et dépassé. Ainsi dans ses formes multiples et diversifiées, il offre à l’Homme d’infinies possibilités de projection et d’identification qui stimulent et enrichissent ses aspirations fondamentales les plus diffuses.

Néanmoins, le THEATRE ne peut être seulement la “chose” académique, essentiellement réductible à quelque convention purement esthétique. Par ailleurs, si l’on dit parfois qu’il est le miroir de la vie (??) en aucun cas, il ne saurait être la Vie

Le THEATRE n’existe et ne s’accomplit que dans l’exaltation magique de la représentation scénique. Cette représentation résulte essentiellement de la mise en scène en tant que catalyseur de toutes les forces vives et jubilatoires découlant de la confrontation instantanée de l’ensemble des moyens humains et matériels mis en oeuvre simultanément. En conséquence, le THEATRE est à la fois et seulement la représentation scénique - dans un espace/temps donné - d’une abstraction, et le résultat immédiat d’une communion spontanée entre un public hétérogène qui ne se connaît pas et un groupe d’acteurs homogène se connaissant.

Avant et (ou) après (!?), le THEATRE n’est que littérature ou mieux encore, rhétorique convenue dépourvue de toute consistance !

Michel BAUDET

(1) Antonin Artaud - « Le Théâtre et son double »

(2) Pierre Aimé Touchard - « Le Théâtre et l’angoisse des Hommes »

Centre de Création Théâtrale

SAINT- SAVIN 2001

REFLEXION POUR UNE ACTION… « plus nous nous ouvrons au monde par les Arts, qu’ils soient corporels, picturaux, musicaux, plastiques ou encore littéraires…plus nous prenons conscience de nos capacités créatrices. Comme si les techniques et les moyens qui nous permettent d’exprimer l’Art choisi, devenaient des instruments de chirurgie capables d’ouvrir notre être jusqu’au plus profond de notre âme » J.Choques, « Expression Corporelle » Edition Ellébore.

quand on a été

jusqu ‘a sentir

toujours aimer un soleil intérieur

toujours regarder aucun nuage

toujours observer ne peut plus obscurcir le mental.

toujours chercher

toujours créer qui alimente ce soleil ?

toujours travailler la respiration.

Qui lui permet de rayonner ?

L’ouverture du corps.

quel est ce soleil ?

l’Ame.

Jacques Choques

« Exprimer sa créativité c’est avant tout s’exposer, partager dans l’échange ; « se mettre à nu ». C’est s’extraire rapidement du ghetto des idées reçues. C’est apprendre à vivre en harmonie et en cohérence avec soi même dans son environnement immédiat. C’est développer ses connaissances et son sens critique. C’est enfin ouvrir très grandes les portes à son développement personnel, dans le but d’exister, véritablement, pour ce que l’on est et non pour ce que l’on voudrait qu’on soit… »

Michel Baudet- janvier 2000

“Le monde est dangereux à vivre, non pas à cause de ceux qui font du mal, mais à cause de ceux qui regardent et laissent faire”.

                                                                                                         Albert Einstein

PROJET DE THEATRE TOTAL :

Projet de Société

Par MICHEL BAUDET .2000.

Plaidoyer pour une autre représentation

Le Projet d’Animation Théâtrale que nous voulons réaliser, découle naturellement du concept général du Théâtre Total (1). De par son contenu pédagogique et des moyens de sa mise en oeuvre, ses objectifs s’inscrivent pleinement dans le cadre de l’insertion sociale donc de la prévention de la délinquance.

Concevoir ce Projet et le réaliser, c’est traduire tout d’abord une aspiration en terme d’Action, mais c’est surtout créer dans un lieu nouveau une dynamique nouvelle, en phase avec une population en manque de “rêves et de créativité”... qui très souvent ne puise sa nourriture spirituelle que dans la rancœur et la frustration permanente.

Ainsi, au même titre que toute autre activité culturelle, sportive ou encore artistique... notre intervention, dans le vaste monde de l’Animation s’articule autour du Théâtre Total qui doit naturellement trouver sa place dans le “combat” permanent pour le développement d’une véritable politique locale en matière d’insertion.

Au-delà des mots et des vœux pieux, généralement dispensés çà et là, par les uns autant que par les autres, nos motivations profondes nous conduisent naturellement vers la recherche de nouveaux espaces de réflexion et d’action. Notre attitude se veut a priori novatrice et se positionne en dehors des modes et stratégies démagogiques de circonstance. Quant à nos intentions, celles-ci s’adressent plus particulièrement à une jeunesse en déshérence, parfois déboussolée car trop souvent dépourvue de repères socioculturels immédiats (?)

Jeunesse, néanmoins, porteuse d’Espoirs car détentrice d’immenses potentialités qui, dans un domaine ou un autre, ne demande qu’à s’exprimer.

A l’heure des violences en tout genre, urbaines ou bien encore sur-urbaines, incontrôlées et en progression constante, le moment n’est ni à la bonne conscience ni au prosélytisme moralisant de circonstance. Il y a bien longtemps que les “prêches salvateurs” moralisants... ont disparu de nos champs d’actions socioculturels.

C’est pour ça que, face aux conduites d’intervention classique du coup par coup, il nous semble tout à fait logique de substituer des actions réelles pragmatiques s’inscrivant surtout dans le long terme. Celles-ci, pour être crédibles, se doivent d’être réellement innovantes et en adéquation totale avec les attentes et les vrais besoins d’une certaine tranche de population trop longtemps contenue artificiellement... à la recherche de pain certes ! mais aussi et surtout, d’une âme et de sa véritable identité (??)

Vous conviendrez avec nous que l’Etre Social “parfaitement” intégré ne peut être en aucun cas le résultat d’une lubie voire d’une élucubration délirante de quelques penseurs zélés, fussent-ils bien intentionnés (!?)

Ah ! Poncifs, quand tu nous tiens !

Au-delà des mots et des banalités récurrentes généralement développés... et, avant d’en arriver au constat d’irréversibilité, n’est-il pas urgent de tenter localement - Tous Acteurs sociaux confondus - une évaluation radicale du “sinistre annoncé” mais surtout des moyens à mettre en oeuvre pour tenter de l’éradiquer ?

A nouveaux comportements, nouvelles attitudes qui dorénavant doivent devenir la base objective et intangible des Priorités parmi les Priorités... de toutes les collectivités locales et territoriales, sans exclusive.

L’époque du DIRE et des promesses non suivies d’effet, est largement dépassée, l’urgence est telle que nous devons immédiatement et impérativement rentrer dans l’espace irréductible du FAIRE.

Certes, l’insertion sociale partie intégrante de la prévention de la délinquance a un “COUT” (!?).....“impossible à assumer, trop cher »... prétendent certains (?)... usant adroitement de ces arguments/alibis, “politiquement” corrects, pour justifier la non intervention chronique des collectivités dont ils ont la charge. Ceux-là notamment vivent parfois avec une naïveté déconcertante “leurs” problèmes sociaux comme des épiphénomènes d’exception pouvant être facilement maîtrisés (??)

Demain, on rase gratis !

Erreur irréductible, qu’il faudra un jour proche et dans l’urgence regarder en face. Viendra alors le moment crucial et incontournable de l’heure des Comptes... et de Vérité, qui montrera que face à la violence établie :

LA répression outrancière obligée,

a incontestablement : 

* d’une part, un coût financier démesuré

* d’autre part, des conséquences humaines irréversibles…

Quoiqu’il en soit, dans l’instant et en ce qui nous concerne, animés d’une certaine foi en l’Homme, nous tentons tant bien que mal d’optimiser nos actes ( animation théâtrale) en les accordant à nos pensées. Nous souhaitons toujours rester disponibles et interrogatifs car intégrés au sein de la Société, qui ne peut qu’être aimée et animée, consolidée et plus que jamais partagée.

Notre humanisme demeure incommensurable !

Le THEATRE TOTAL (entre autre) est pour nous un Moyen d’exaltation, un acte jubilatoire à la fois passionnel et émotionnel qui à chaque instant de notre vie nous permet entre autres de dialoguer et Communiquer. C’est un élément essentiel de prise de conscience mais aussi un outil subtil et primordial de contestations et de concertations fait de confrontations et d’échanges, s’inscrivant dans une démarche dans laquelle il n’y a aucune place pour l’incivilité. Ce sont là pour nous les valeurs essentielles d’une parfaite intégration, et d’une insertion sociale véritablement assumées, qui permettent de gérer intelligemment nos quotidiens pluriels, en nous projetant bien au-delà des dogmes récurrents de “la pensée unique” et de “l’angélisme béat” de circonstance. ( évitant ainsi à certains…de « lancer des pavés… et de tout casser, ou encore tuer et violer …»)

Le THEATRE TOTAL nous donne d’immenses possibilités de voyager dans l’imaginaire, et la créativité qui en découle, en nous projetant dans un futur immédiat (espace-temps) et en dehors des sentiers battus…voire usés. C’est un élément moteur et régulateur qui nous donne la force d’explorer, modestement certes, mais sûrement, les immenses territoires méconnus de la pensée humaine (??) qui restent encore et toujours à défricher.

Le THEATRE TOTAL, c’est surtout projeter et transcender la réalité afin de mieux l’appréhender. C’est en cela qu’il est et devient Projet de Société !

Ainsi, nous croyons qu’ensemble, tous acteurs de la vie publique confondus: sociaux-culturels et sportifs… mais aussi élus ou simples citoyens, nous pouvons changer voire modifier le cours des choses. Ensemble, et dans le même “bateau”, liés par des objectifs identiques, nous pouvons tenter de faire découvrir et révéler ce que nous sommes vraiment (?) afin de devenir les propres artisans de lendemains que nous aurons délibérément choisis. La synergie ainsi créée est à la fois, la force motrice de nos objectifs sociaux culturels permanents, et surtout l’ultime enrichissement sans discontinuité de nos espaces de liberté.

N’oublions jamais que, séparément, cantonnés dans nos tours d’ivoire respectives, nous n’avons absolument aucune chance de “gagner notre société”. Quoiqu’il en soit, nous pouvons affirmer avec force conviction, que nos intentions, voire encore nos utopies récurrentes... sont tout à fait à la hauteur de nos ambitions et capacités de faire, mais encore, totalement indissociables de leur réalisation concrète sur le terrain. Nous sommes tous absolument co-Responsables de « cette putain de Société » dans laquelle nous voulons vivre, aimer et travailler.

Fini le temps des alibis bon marché !

Ni prosélyte ! Ni dogmatique ! Notre objectif est un acte Politique ; une démarche citoyenne qui se veut authentiquement Responsable, et en adéquation totale avec “une réalité sociale” que nous voulons débarrasser du masque de l’hypocrisie et des perversions multiples dont elle est coutumière.

En aucun cas, la prévention de

la délinquance ne peut se marchander.

Elle ne se discute pas !

Elle se fait !

Michel Baudet

Saint-Savin (gironde)- Février 2000

Le Théâtre Total : « Mettre simultanément en interaction et en synergie tous les Acteurs* et tous les Moyens Techniques et Artistiques potentiels, nécessaires à la création scénique… » dans le but de construire la réalisation théâtrale. 

* Dans le théâtre d’amateurs, et pour moult raisons, un certain nombre d’individus…« ne montera jamais sur les planches ». Leur donner la possibilité de s’Exprimer, à travers leur capacité à… & savoir faire respectifs : son, lumière…décors… costumes…etc.. au même titre que les comédiens, généralement toujours au premier plan, est un élément extraordinairement valorisant et gratifiant, pour tout individu, quel qu’il soit ? mb.